Visualizzazione post con etichetta Teatro. Mostra tutti i post
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giovedì 11 aprile 2013

WOODKID opening ELITA . DESIGN WEEK FESTIVAL



Sia un regista che un musicista. Ovviamente di qualità.
La sintesi di questa dualità si sublima nella produzione di Run Boy Run: una traccia che rimarrà nella storia per la sua bellezza, accompagnata da
un video che condensa l’esoterico col minimale.
Woodkid ha quell’alone magico che lo rende l’artista perfetto per la giornata di apertura del Teatro Franco Parenti, il cuore pulsante dell’Elita Design Week Festival. 
Line up:

Nardinocchi Live

Elita Soundsystem ft. Alioscia e Marzipan

Woodkid

Colui che da qualche mese si sta affermando musicalmente, WOODKID in nome d'arte si chiama
Yoann Lemoine, nasce a Lione è un musicista, regista e compositore francese.
È famoso per aver diretto i videoclip Teenage Dream di Katy Perry, Born to Die di Lana Del Rey e molti altri.
Nel 2010 vince cinque Leoni al Festival internazionale della pubblicità di Cannes per il video "Graffiti", sviluppato per la Campagna di sensibilizzazione per la lotta contro l'Aids.
Nel 2012 riceve un Award come "miglior regista dell' anno" agli MVPA Awards di Los Angeles.
Come Woodkid 
Dal 2011 gestisce, sotto il nome di Woodkid, un progetto musicale alternativo che prenderà ufficialmente il via con lo sviluppo dell'E.P.Iron, pubblicato il 28 Marzo e pubblicizzato su Youtube con un videoclip diretto dall' artista stesso, in collaborazione con la modellaAgyness Deyn.Il brano omonimo dell' album verrà utilizzato come colonna sonora del trailer di lancio di Assassin's Creed: Revelations.
The Golden Age
Il 15 Dicembre dello stesso anno viene annunciato, via Facebook, che è in sviluppo "The Golden Age, il primo effettivo album di debutto, anticipato dall' E.P. "Run Boy Run", accompagnato anch'esso da un videoclip diretto dal musicista stesso. Il 14 Dicembre, sempre sulla pagina facebook, viene annunciata la data di uscita dell' album, prevista per il 18 marzo 2013. I pre-order sono aperti dal 4 febbraio 2013 in concomitanza con l' uscita del singolo "I Love You".

RICARDO VILLALOBOS - ELITA . DESIGN WEEK FESTIVAL

di Pier Milanese

Ricardo Villalobos, DJ cileno è molto conosciuto per il suo contributo artistico nei generi Minimal e microhouse ed oggi è una delle figure più importanti nel panorama della Minimal. All'età di tre anni la sua famiglia si trasferisce in Germania.Quando Ricardo ha circa 10 anni inizia a suonare strumenti a percussione come conga e bongo. Nonostante il suo amore per la musica, non riuscì mai a vedersi come un musicista. Inizia a fare musica elettronica alla fine degli anni Ottanta. Fin da giovanissimo è un grande fan dei Depeche Mode, che segue costantemente nei loro tour per tutta l'Europa.
Villalobos inizia la sua esperienza musicale, anche se solo come passatempo, durante gli anni dell'università. Registra il suo primo mix nel 1994 e diventa nel 1998 DJ di professione, riscuotendo un grande successo mondiale. Collabora con la famosa etichetta Cocoon Recordings del suo grande amico Sven Väth. Le altre etichette sono: Perlon, Cadenza, Playhouse Records, ECM Records, Assemble Music, Raum Musik Germany. Nel 2007 ha lanciato la sua etichetta Sei Es Drum con sue produzioni come Andruic, Primer Encuentro Latino Americano e Enfants.

Qui un video del dj set al Cocoricò di Riccione.

Line up:

Luca Bacchetti
Riccardo Villalobos (ovviamente chiusura)


Luca Bacchetti invece 100% homegrown, fiore all’occhiello della musica elettronica made in italy.
C’è solo un modo per descrivere la sua classy deep house con influenze club ed elettroniche: musica sofisticata.

martedì 19 marzo 2013

Negrita per la prima volta in teatro


NEGRITA per la prima volta in tour nei teatri! 

Unplugged 2013 

 23 marzo Legnano (Mi), 

Teatro Galleria Inizio ore 21.00 

 Prevendita : DISCO STORES LEGNANO, CIRCUITO TICKET-ONE 

INFO LINE 337-502362 

 POLTRONISSIME PLATEA euro 35.00 + prev. 5.00 

POLTRONE PLATEA euro 30.00 + prev. 4.50 

POLTRONE PRIMA GALLERIA euro 30.00 + prev. 4.50 

SECONDA GALLERIA euro 25.00 + prev. 4.00 


mercoledì 6 febbraio 2013

San Valentino

Immagine tratta da urbanpost.it


Tantissimi anche quest'anno gli eventi per gli innamorati di Milano:


“

Innamorarsi a Milano

"Innamorarsi a Milano" è l'invito che il nuovo Temporary Store firmato Baci Perugina rivolge a tutti i milanesi. Da venerdì 8 a giovedì 14 febbraio nel cuore di Milano, in via Montenapoleone 6/A, si celebra la Festa degli Innamorati ‘in dolcezza e eleganza’. I visitatori verranno accolti in un'atmosfera magica, con cielo stellato e pareti decorate con i famosissimi messaggi d'amore contenuti nei Baci Perugina.  All’interno del temporary store sarà possibile acquistare le raffinate scatole Baci Perugina “limited edition”, confezionate al momento, che potranno essere personalizzate con una dedica scritta a mano. 


Festa del Cioccolato 

A Cinisello Balsamo S. Valentino arriva in anticipo. Dall' 8 al 10 febbraio in piazza Gramsci si terranno tre giorni di festa con degustazioni e assaggi dedicati agli innamorati presso gli stand di cioccolato artigianale montati in centro. Il Comune e l'associazione culturale "arte hobby artigianato spettacolo & vita" organizzeranno anche uno spettacolo e sculture dei maestri cioccolatieri oltre a varie attività e laboratori con cioccolato per i bambini. Infine verrà premiato il concorso per lo stand più originale. Gli orari di apertura al pubblico saranno dalle 8.00 alle 20.00.

mercoledì 30 gennaio 2013

Romeo e Giulietta

Immagine tratta da estateteatraleveronese.it

ROMEO E GIULIETTA 
di William Shakespeare 
regia e traduzione di Ferdinando Bruni 

La storia d'amore più famosa e tragica della storia della letteratura prende vita al teatro Elfo Puccini dal 29 gennaio 2013. 
Una storia d'amore di forti contrasti e di forte attualità. Da una parte la forza incandescente della giovinezza, dell'amore, dello slancio che non teme pericolo. Dall'altro la violenza, la meschinità di un mondo adulto che calpesta passione e purezza. 

L'uomo dal fiore in bocca


Immagine tratta da fatti italiani.it

L'UOMO DAL FIORE IN BOCCA

di Luigi Pirandello
regia di Antonio Syxty


Un uomo seduto a un caffè racconta a un avventore la sua storia: ha appena scoperto di avere un tumore che gli lascerà pochi mesi di vita. Anziché abbandonarsi alla disperazione, ha deciso che questa è l'occasione per ripensare se stesso nel mondo. 

venerdì 25 gennaio 2013

La coscienza di Zeno

Foto di scena di Angelo Redaelli tratta da teatrocarcano.com

La Coscienza di Zeno
di Italo Svevo
regia di Maurizio Scarpino


Per smettere di fumare, Zeno Cosini si affida alla psicanalisi. Su suggerimento del medico comincia a scrivere gli episodi più importanti della sua vita. 

domenica 20 gennaio 2013

Inaugurazione del Teatro di Milano




Dalla ristrutturazione del Cinema Teatro Orione, nasce, in via Fezzan 11, il Teatro di Milano, voluto dall’imprenditore, produttore e organizzatore teatrale milanese Carlo Pesta. Il teatro sarà sede stabile della compagnia Balletto di Milano, e avrà come filo conduttore la danza, genere finora costretto a chiedere ospitalità a spazi dedicati alla prosa o alla lirica. Oltre alle produzioni del Balletto di Milano, la nuova sede ospiterà gli spettacoli di compagnie italiane e straniere per un cartellone dedicato alla danza in ogni sua espressione, dalla classica alle nuove tendenze, oltre al musical, la grande opéra e la prosa con balletto, dedicando speciale attenzione alle scuole presenti sul territorio. 

L’inaugurazione si terrà lunedì 21 gennaio alle ore 21 con estratti dallo spettacolo “La vie en rose… chansons”.



                                                                      Visualizzazione ingrandita della mappa

sabato 19 gennaio 2013

Audio Video Memory Experience



"Audio Video Memory Experience" e "Crossing Memory O.C.A."  sono due eventi collegati l'uno all'altro ed inseriti nel progetto "Ocamarziana" presso le Officine Creative Ansaldo, Via Tortona 54, Milano. 

giovedì 17 gennaio 2013

Incontri con i protagonisti del teatro



quando:
Giovedì 17 gennaio, ore 18.00 
Venerdì 25 gennaio, ore 18.00 
Mercoledì 30 gennaio, ore 18.00 

dove:
Spazio Eventi di Mondadori Multicenter in Piazza Duomo

cosa: 
Giovedì 17 gennaio Loretta Goggi presenta il musical “Gypsy”, in programma al Teatro Nuovo dal 15 gennaio al 3 febbraio. 

Venerdì 25 gennaio Valerio Mastandrea e Valerio Aprea presentano “Qui e ora”, in programma al Teatro Franco Parenti dal 23 gennaio al 3 febbraio. 

Mercoledì 30 gennaio Paolo Briguglia, Antonia Liskova, Francesco Montanari, Fabrizia Sacchi, Emanuele Salce e Sandro Mabellini presentano “Il gioco dell’amore e del caso”, in programma al Teatro Manzoni dal 29 gennaio al 17 febbraio.

Tutti gli incontri sono condotti da Antonio Calbi, Direttore del Settore Spettacolo, Moda e Design del Comune di Milano.

mercoledì 14 novembre 2012

La scienza a teatro

Illegali oggi vi segnaliamo una roba strana. La Scienza arriva a teatro!


Teatro + storia della scienza + musica + tecnologia applicata all'arte... C'è tutto questo in TURING a staged case history, lo spettacolo ideato da Maria Elisabetta Marelli e prodotto da AGON che si terràdal 20 al 25 novembre al PICCOLO TEATRO STUDIO di Milano.

Un progetto molto complesso, come complesso era il pensiero dell'uomo che è oggetto di questa interpretazione. Anzi... Il protagonista in realtà non è l'uomo, ma proprio il suo pensiero! Parliamo di ALAN TURING, il geniale matematico / agente segreto della Corona / precursore dell'era dell'intelligenza artificiale di cui nel 2012 decorre il centenario della nascita. Il suo pensiero, il suo approccio alla scienza e alla creazione di un cervello artificiale è stato qualcosa di assolutamente visionario e geniale, completamente fuori dagli schemi eppur rigorosamente logico.Un pensiero sfaccettato da una mente prismatica, ricostruito e nuovamente destrutturato in TURING a staged case history attraverso il prisma offerto dalla tecnologia quando si mette al servizio dell'arte.E così le tappe di questo pensiero verranno ricostruite attraverso documenti, algoritmi, dati che, in tempo reale, verranno rielaborati da performer con software appositamente sviluppati in cui confluirà questo flusso oggettivo insieme al flusso soggettivo dei 'dati' emessi dall'essere umano: il battito del cuore, il respiro... in una continua interazione tra ragione ed emozione, tra artificiale e naturale.




TURING a staged case history porta in scena il pensiero e il lavoro di Alan Turing. Gli scritti scientifici del matematico e i suoi algoritmi, i documenti dell’epoca, le testimonianze, interpretati e rappresentati dall’attore in scena, generano un flusso di dati rielaborati in tempo reale da performer. Grazie a software appositamente sviluppati, musica e immagine diventano protagonisti del processo drammaturgico che genera l’azione multimediale finale.

Quadri teatrali affrontano le varie tappe del lavoro del matematico: con la definizione della Macchina di Turing, formalizzò le basi del funzionamento logico dei computer, fino ad arrivare a delineare i concetti fondamentali dell’intelligenza artificiale con il Test di Turing. Agente segreto al servizio dell’intelligence britannica, durante la seconda guerra mondiale diede un contributo essenziale per la decodifica di Enigma, la macchina che criptava i messaggi militari tedeschi. Progettò e costruì Delilah, macchina di digitalizzazione e codifica della voce e impostò i piani di lavoro del primo computer inglese l’Automatic Computing Engine. Individuò inoltre le equazioni che descrivono la formazione dei pattern alla base del processo biologico della morfogenesi. Dedicò la maggior parte della sua vita allo studio delle modalità del pensiero e del ragionamento con l’intento di costruire una macchina in grado di imitare un cervello umano.

Ognuno di questi quadri è la rappresentazione sonora, visiva ed emozionale di un momento della vita di Alan Turing. Live electronics e live video interagiscono con la mente e il corpo dell’attore. Il ritmo del cuore e del respiro, captati attraverso sensori, sono usati per generare la scansione ritmica del divenire drammaturgico in una interazione costante di processi rielaborativi di cervello umano e cervello elettronico.


Turing scrisse: “Il pensiero matematico può essere considerato schematicamente come la combinazione di due abilità: intuizione e inventiva”.
Intuizione e inventiva, insieme al rigore scientifico gli permisero di individuare ordine e strutture nascoste nei problemi più complessi. Su questo si sviluppa lo spettacolo che vuole rendere merito ad Alan Turing, figura chiave nell’evoluzione delle odierne scienze dell’informazione, rappresentando artisticamente i momenti della sua vita, ricostruiti a partire da ricerche d’archivio e sulle fonti documentarie storiche declassificate ad oggi, ma anche attraverso interviste condotte sul campo, in Inghilterra e in Italia, per ricostruire una storia dal finale ancora aperto che poco si adatta a leggende e libere interpretazioni che ruotano attorno alla misteriosa morte.

TURING a staged case history è un progetto di ricerca e studio durato tre anni che raggiunge nella rappresentazione teatrale l’espressione della rielaborazione artistica dei percorsi storici di Alan Turing.  Un sito web approfondisce il lavoro artistico ideato per la rappresentazione dei documenti scientifici, sarà inoltre contenitore del materiale raccolto nel periodo di ricerca; interviste, documenti e approfondimenti storici e critici raggruppati in un luogo virtuale che sarà ulteriore strumento per chiunque voglia approfondire la storia dell’evoluzione dell’informazione partendo dalla straordinaria figura del matematico britannico.

 
COSTO BIGLIETTI: A PARTIRE DA 22 EURO




mercoledì 3 ottobre 2012

Super Eventi Gratuiti in Hangar Bicocca








Installazioni, Proiezioni e tanto altro. Tutto questo è ciò che vi aspetta all'Hangar Bicocca che ha inaugurato il tutto già il 20 settembre, ma non temete perché sarà tutto vero fino al 2 Dicembre. Tante Proiezioni gratuite per voi, selezionate da Carsten Nicolai. Riportiamo tutte le info Necessarie.


50 metri di installazione audiovisiva: il suono è forma nella grande opera di Carsten Nicolai



e inoltre visite, rassegne, attività per avvicinare adulti e bambini all’arte contemporanea. Inaugurazione 20 settembre 2012. Dal 21 settembre al 2 dicembre 2012.
Il 20 settembre HangarBicocca inaugura unidisplay, un’installazione audiovisiva lunga oltre 50 metri del tedesco Carsten Nicolai, artista, musicista e personaggio di spicco della ricerca contemporanea tra musica elettronica e immagini, che il 29 novembre realizzerà una spettacolare performance live.

La programmazione di HangarBicocca si preannuncia particolarmente ricca e intensa, con un fitto calendario di visite guidate, attività creative, proiezioni di film, aperitivi con il curatore.

Tra le novità, una serie di percorsi guidati in bicicletta attraverso l’affascinante quartiere Bicocca - dove Pirelli, Socio Fondatore e sponsor di HangarBicocca, affonda le sue radici storiche - alla scoperta della trasformazione da quartiere industriale a distretto della conoscenza e dell’innovazione.


unidisplay
(a cura di Chiara Bertola e Andrea Lissoni) consiste in un’unica parete-display audiovisiva, lunga cinquanta metri, delimitata agli angoli da due muri specchianti, su cui scorrono immagini che si moltiplicano all'infinito, creando un effetto di spaesamento spaziale nello spettatore.

L’opera si basa su una serie di moduli di diversi effetti visivi, forme astratte in continua mutazione elaborate con software capaci di attribuire segni e colori alla scomposizione del suono. Le immagini interferiscono con la percezione dello spettatore attraverso l'illusione ottica, l'effetto flicker (lo sfarfallio di linee e segmenti), i movimenti impercettibili e la complementarietà dei colori. Il pubblico, coinvolto a livello sensoriale, si trova in tal modo a fronteggiare sequenze, motivi e forme grafiche di varie unità di tempo che si alternano e si susseguono come un enorme affresco astratto in movimento.

Nicolai ha realizzato questo potente intervento – che entra in relazione con le dimensioni industriali di HangarBicocca e con la grande opera di Anselm Kiefer I Sette Palazzi Celesti – attraverso l’utilizzo di tecnologie all’avanguardia e un’attività di approfondita ricerca sulle relazioni tra percezione umana ed elementi spazio-temporali. Il suo lavoro, infatti, si muove costantemente tra saperi differenti: ricerca scientifica, sperimentazione tecnologica, studi sulla percezione, architettura, arti visive. Un approccio multidisciplinare in sintonia con l’identità e la storia di Pirelli, impresa che nel sostegno dell’arte contemporanea vede il naturale proseguimento di una cultura d’impresa che ha fatto dell’unione tra ricerca tecnico/scientifica e innovazione culturale il suo punto di forza.

La serata di inaugurazione del progetto espositivo di Carsten Nicolai – il 20 settembre 2012 – è parte del programma del Festival MITO SettembreMusica.

Giovedì 29 novembre alle ore 21, Carsten Nicolai, utilizzando lo pseudonimo di Alva Noto con il quale porta avanti la sua ricerca sul suono, realizzerà un live di musica e immagini dal titolo univrs / univrs (uniscope version), concepito nel 2011, utilizzando come dispositivo l’installazione unidisplay. Il live è basato sull’utilizzo di un software in grado di generare in tempo reale pattern e segnali sonori sempre differenti, creando un set spettacolare e spiazzante.





HB Tour
Domenica 23 settembre
e il weekend successivo, HangarBicocca propone due tour in bicicletta alla scoperta del quartiere Bicocca attraverso i luoghi-simobolo della sua storia e del suo passaggio da uno dei più estesi insediamenti industriali del paese a nuovo quartiere della ricerca scientifica, artistica e tecnologica. I partecipanti verranno accompagnati, sulle biciclette di HangarBicocca, lungo la pista ciclabile che attraversa il quartiere e i suoi punti di riferimento: il Borgo Pirelli, il Teatro degli Arcimboldi, l’Università, la sede della Deutsche Bank e l’Head Quarter Pirelli ristrutturato dallo Studio Gregotti con la spettacolare torre di raffreddamento, aperta per l’occasione ai partecipanti al tour. Dal passato agricolo a quello industriale legato a Pirelli e Breda, fino alla riqualificazione con il progetto “Grande Bicocca” dello Studio Gregotti e Associati, il giro su due ruote si conclude con la visita di HangarBicocca.

HB Public: visite guidate, film, aperitivi col curatore
HB Public, il progetto di HangarBicocca per avvicinare il pubblico ai linguaggi dell’arte contemporanea, propone per l’autunno un calendario più intenso che mai di attività gratuite, su prenotazione, aperte a tutti: a partire dal 27 settembre iniziano gli Aperitivi col curatore (alle 19.00), quattro appuntamenti per guardare le mostre di HangarBicocca con gli occhi di chi le ha pensate e realizzate, porre domande sull’arte contemporanea e scambiare punti di vista sul programma di HangarBicocca; tutte le domeniche alle 17.00 un nuovo appuntamento con le visite guidate di HangarBicocca alla scoperta delle installazioni e delle mostre; prosegue, dopo il successo del primo ciclo di proiezioni con i film di Wilfredo Prieto e grazie alla collaborazione con la Fondazione Cineteca Italiana, la “Rassegna d’autore – I film scelti da Carsten Nicolai”: ogni giovedì alle 21.00 dal 27 settembre al 18 ottobre verranno proiettati film scelti direttamente dall’artista tedesco, tutti titoli – di cui alcuni mai rappresentati in Italia – che si collocano fra fantascienza e surrealismo.

HB Kids: attività creative per i più piccoli
Il programma per i più piccoli prosegue con attività, proiezioni, incontri con il mondo dell’arte e dei suoni anche grazie alla collaborazione con il MIC – Museo Interattivo del Cinema: durante la mostra di Carsten Nicolai, i ragazzi dai 4 ai 14 anni potranno sperimentare attività creative che coinvolgono sia le arti visive che quelle sonore. Gli Art Tutor, personale qualificato nella didattica culturale, accompagneranno i giovani visitatori alla scoperta del progetto espositivo, stimolando la loro curiosità attraverso il dialogo e l’analisi di forme e contenuti.

HB School: i laboratori per le scuole di ogni ordine e grado
HB School è il programma gratuito di percorsi appositamente concepiti dal dipartimento educativo di HangarBicocca che integra l'approccio più tradizionale della didattica dell’arte con una metodologia ispirata al principio dell’educare con l’arte. La programmazione di HB School, rivolta alle scuole di ogni ordine e grado, è orientata alla valorizzazione dei linguaggi artistici dell’arte contemporanea che possano interessare e coinvolgere materie apparentemente distanti dall’arte. Per le installazioni permanenti e per ogni mostra temporanea ospitata all’interno dello spazio espositivo, vengono progettati percorsi della durata di un’ora e mezza e suddivisi in due fasi: una di osservazione dell’opera e una di sperimentazione laboratoriale.

E’ previsto un incontro di approfondimento gratuito per gli insegnanti sulle attività didattiche e le tematiche delle mostre venerdì 26 ottobre alle 18.00 durante il quale verranno forniti dispense e materiali didattici di preparazione ai percorsi.
La Fondazione HangarBicocca
HangarBicocca è una Fondazione presieduta da Marco Tronchetti Provera. Pirelli è Socio Fondatore Promotore della Fondazione ed è affiancata dai Soci Fondatori Regione Lombardia e Camera di Commercio di Milano: i tre partner condividono la visione della cultura e dell’arte contemporanea come uno dei principali motori dello sviluppo. Per Pirelli, in particolare, HangarBicocca è il naturale proseguimento di una cultura d'impresa che da sempre pone al centro la ricerca e l’innovazione. Attraverso la sponsorizzazione delle mostre Pirelli garantisce la qualità internazionale della programmazione di HangarBicocca e la possibilità di produrre installazioni site-specific progettate e realizzate internamente: un contributo che fa di questo centro per l'arte una vera e propria officina progettuale i cui processi di ricerca e di innovazione ben riflettono i valori dell’impresa.

martedì 25 settembre 2012

Danio Manfredini presenta Incisioni





Lunedì 1 ottobre

DANIO MANFREDINI
presenta
INCISIONI

Etichetta; Sotto controllo
Distrbuzione; Audioglobe
Data di pubblicazione; 1 ottobre

@
TEATRO FRANCO PARENTI
Via Pier Lombardo 14
MILANO

Orario inizio 21.15
Costo: 22 euro intero e 11 euro ridotto


INCISIONI è un disco di canzoni scelte per raccontare dell’umano, del suo bisogno amoroso e di quel “bel malessere” che spesso l’accompagna.

INCISIONI attraversa cinquant’anni di musica italiana con Labbra blu, Ancora, ancora, ancora, Resta con me, Ci sono molti modi, Insieme a te non ci sto più, Povero me, I giardini di Marzo, Le tue mani su di me, Se è vero che ci sei, Stupido Hotel, Nuotando nell’aria, Vento nel Vento.

Il progetto è stato proposto a Danio Manfredini da Massimo Neri e Cristina Pavarotti che lo hanno prodotto e ne hanno seguito la direzione artistica.
Gli arrangiamenti sono stati prevalentemente realizzati da Andrea Bellentani.
Il disco diventerà uno spettacolo e debutterà a Milano, al Teatro Parenti il 1 ottobre.

La versione live intreccia l’aspetto musicale ad una concezione più teatrale che amplifica nell’immagine suggestioni e colori evocati dalle canzoni.


DANIO MANFREDINI PARLA DEL DISCO
Parte tutto da alcune registrazioni live che ho fatto per il teatro e che sono venute all’orecchio di Massimo Neri e Cristina Pavarotti. Hanno voluto conoscermi e mi hanno proposto di provare a cantare per un disco. Ho considerato la cosa, mi hanno fatto ascoltare molti pezzi di musica italiana con l’intenzione di fare delle cover. Dopo varie esplorazioni, le canzoni che sono emerse riguardavano il tema dell’amore nelle relazioni di coppia, ma anche i sentimenti amorosi che possono scorrere tra genitori figli, amici…

Tutti i pezzi scelti infine, rivelano una mancanza, un bisogno, una lacerazione, non a caso anche il titolo che è emerso “Incisioni”, comprende nel suo significato la ferita, il taglio, qualcosa che lascia il segno.

Le canzoni sono state chiavi di entrata in una zona di me, e come un prisma mi sono prestato ed emetterle con rifrazioni di ombre e luce specifiche, in risonanza con mie esperienze esistenziali.Al centro del mio lavoro teatrale c’è sempre stata l’attenzione per la condizione umana, con le sue pene, i suoi sentimenti, la sua vulnerabilità, fragilità e questo in teatro ha dato forma a diversi personaggi. In Incisioni, l’angolazione dell’anfratto umano che riguarda l’amore prende forma nel canto e nella musica.Al teatro ci arrivai per caso all’età di diciotto anni. Allora strimpellavo la chitarra e anche cantavo ma era una parte di me rimasta là, ai miei vent’anni. Ora per caso ritorno al canto e vorrei ringraziare Cristina e Massimo che mi hanno incoraggiato e sostenuto. Li ringrazio anche per la loro forte partecipazione in studio di registrazione. Ringrazio tutti i collaboratori che hanno partecipato alla realizzazione del disco: l’arrangiatore Andrea Bellentani e tutti i musicisti, Wilko Ulderico Zanni, Marco Bedetti, Lucio Bruni, Cesare Vincenti, Marco Remondini, Lucio Caliendo, Max Grizzly Marmiroli e Simon Marco Maccari, che ha anche curato la registrazione e il mixaggio.

BIOGRAFIA

Autore, attore e regista con trent’anni di attività teatrale alle spalle, Danio Manfredini si è formato con César Brie e Iben Nagel Rasmussen, in seguito con Dominique De Fazio. Cresciuto nell’ambiente dei centri sociali, nel corso di quasi vent’anni ha prodotto rari e preziosi spettacoli dove spesso ha recitato da solo; negli ultimi dieci anni si è cimentato in creazioni che hanno coinvolto altri attori, esplorando con raro rigore una grammatica gestuale e una drammaturgia scenica molto personali.

Le sue opere raccontano con delicatezza e sofferenza, ma anche con un po’ di ironia, storie di diversità e di sconfitta. Vincitore del Premio Ubu nel 1989 con Miracolo della rosa, nel 1999 vince un premio Ubu come miglior attore con lo spettacolo Al presente e nel 2004, il Premio Ubu per la miglior regia con Cinema Cielo. L’animus del suo impegno artistico e sociale è rinvenibile nel Il sacro segno dei mostri del 2007, spettacolo che apre una finestra da cui spiare la realtà dei malati di mente, un mondo ben conosciuto dall’artista che per anni ha insegnato pittura in una comunità psichiatrica di Milano. Spesso l’autore prende spunto proprio dalla pittura, ed infatti i suoi spettacoli mostrano quelle che lui stesso chiama “visioni interne”: sono personaggi la cui realtà interiore “vive” in scena, in particolare nell’ultima creazione Il Principe Amleto (2012) ispirato all’opera di Shakespeare.

Da outsider che ben ha distillato la lezione di Grotowski e di Eugenio Barba, Manfredini è un artista anarchico volutamente estraneo alle leggi del mercato. Dai margini dove ha scelto di stare guarda senza retorica al mondo degli esclusi perché la frontiera del disagio «è una lente di ingrandimento che può mettere a fuoco cose che riguardano tutti», dice.
Tra le sue opere da ricordare anche La crociata dei bambini da Brecht (1984) , La vergogna (1990), Tre studi per una crocifissione (1992). Ha lavorato con Pippo Delbono ne Il muro (1991) e Il silenzio (2000) e con il Teatro Valdoca in Parsifal (1999), Notte trasfigurata (2008), Caino (2011). Ha collaborato come assistente alla drammaturgia in diversi spettacoli della coreografa Raffaella Giordano.